प्रसिद्ध भारतीय शास्त्रीय संगीतकार: रविशंकर से ज़ाकिर हुसैन

पिछली एक सदी के सबसे प्रसिद्ध भारतीय शास्त्रीय संगीतकारों में सितारवादक पंडित रविशंकर, शहनाई के उस्ताद बिस्मिल्लाह ख़ान, कर्नाटक गायिका एम. एस. सुब्बुलक्ष्मी, सरोदवादक उस्ताद अली अकबर ख़ान और उस्ताद अमजद अली ख़ान, सितारवादक उस्ताद विलायत ख़ान, तबला उस्ताद ज़ाकिर हुसैन और बाँसुरी के उस्ताद पंडित हरिप्रसाद चौरसिया गिने जाते हैं। इन सभी ने मिलकर हिंदुस्तानी और कर्नाटक संगीत को राजदरबारों और मंदिरों से निकालकर दुनिया भर के सभागारों तक पहुँचाया।

अद्यतन: 12 अक्टूबर 2026। तिथियाँ और सम्मान मानक संदर्भ स्रोतों से लिए गए हैं; जहाँ स्रोतों में अंतर है, वहाँ लेख में यह बात बताई गई है। यह सूची एक शुरुआती पड़ाव है, कोई क्रम-सूची नहीं, और इसमें कई महान कलाकार शामिल नहीं हैं।

प्रसिद्ध भारतीय शास्त्रीय संगीतकार एक नज़र में

संगीतकार	वाद्य या स्वर	परंपरा	जीवनकाल
पंडित रविशंकर	सितार	हिंदुस्तानी	1920 से 2012
उस्ताद बिस्मिल्लाह ख़ान	शहनाई	हिंदुस्तानी	1916 से 2006
एम. एस. सुब्बुलक्ष्मी	गायन	कर्नाटक	1916 से 2004
उस्ताद अली अकबर ख़ान	सरोद	हिंदुस्तानी	1922 से 2009
उस्ताद विलायत ख़ान	सितार	हिंदुस्तानी	1928 से 2004
उस्ताद अमजद अली ख़ान	सरोद	हिंदुस्तानी	जन्म 1945
पंडित हरिप्रसाद चौरसिया	बाँसुरी	हिंदुस्तानी	जन्म 1938
उस्ताद ज़ाकिर हुसैन	तबला	हिंदुस्तानी	1951 से 2024

सबसे प्रसिद्ध भारतीय शास्त्रीय संगीतकार कौन हैं?

शास्त्रीय संगीत में प्रसिद्धि को नापना कठिन है, क्योंकि यह परंपरा रिकॉर्ड की बिक्री से ज़्यादा गहराई, वंश-परंपरा और मंच पर जीवंत प्रस्तुति को महत्व देती है। फिर भी कुछ नाम लगभग हर सूची में आते हैं, अपनी कला के लिए भी और भारतीय संगीत को विदेशों तक पहुँचाने के लिए भी। इनमें से कई संगीतकारों के हिंदुस्तानी घराने थे, यानी संगीतकारों के ऐसे पारंपरिक परिवार, जिनमें शैली और रचनाएँ पीढ़ी दर पीढ़ी गुरु से शिष्य तक पहुँचती रहीं। नीचे हर कलाकार पर बारी-बारी से बात की गई है, साथ में यह भी कि उन्हें सुनते समय किन बातों पर ध्यान दें।

पंडित रविशंकर कौन थे?

पंडित रविशंकर (1920 से 2012) का जन्म वाराणसी में हुआ था और उन्होंने मैहर के अलाउद्दीन ख़ान से सितार की शिक्षा ली। वे दुनिया के सबसे जाने-माने भारतीय संगीतकार बने। इसमें बीटल्स के गिटारवादक जॉर्ज हैरिसन से उनकी मित्रता की भी भूमिका रही, और 1967 के मॉन्टेरी पॉप फ़ेस्टिवल, 1969 के वुडस्टॉक तथा 1971 के बांग्लादेश के लिए संगीत समारोह में उनकी प्रस्तुतियों की भी। उन्हें 1999 में देश का सर्वोच्च नागरिक सम्मान भारत रत्न मिला। उनकी बेटियाँ अनुष्का शंकर और नोरा जोन्स दोनों संगीतकार हैं। उनका वाद्य समझने के लिए हमारा लेख सितार, सरोद और संतूर में अंतर पढ़ें।

उस्ताद बिस्मिल्लाह ख़ान कौन थे?

उस्ताद बिस्मिल्लाह ख़ान (1916 से 2006) ने शहनाई को, जो दो पत्तियों वाला सुषिर वाद्य है और परंपरागत रूप से मंदिरों व विवाह समारोहों में बजता था, कॉन्सर्ट के मंच तक पहुँचाया। वे वाराणसी में रहते और बजाते थे और अक्सर घाटों तथा काशी विश्वनाथ मंदिर में उनकी शहनाई सुनी जाती थी। व्यापक रूप से बताया जाता है कि उन्होंने पहले स्वतंत्रता दिवस, 15 अगस्त 1947 को दिल्ली के लाल क़िले पर शहनाई बजाई थी; इस क्षण का ज़िक्र हमारे लाल क़िला गाइड में भी है। उन्हें 2001 में भारत रत्न मिला। जिस शहर ने उन्हें गढ़ा, उसका वर्णन वाराणसी के घाटों की गाइड में मिलता है।

एम. एस. सुब्बुलक्ष्मी कौन थीं?

मदुरै षण्मुखवडिवु सुब्बुलक्ष्मी (1916 से 2004), जिन्हें एम. एस. कहा जाता था, 20वीं सदी की सबसे प्रसिद्ध कर्नाटक गायिका थीं। उन्होंने बाल कलाकार के रूप में शुरुआत की, 1940 के दशक में फ़िल्मों में अभिनय किया और भक्ति संगीत के लिए प्रसिद्ध हुईं। वेंकटेश्वर सुप्रभातम् की उनकी रिकॉर्डिंग अनेक घरों और मंदिरों में बजाई जाती है। वे भारत रत्न (1998) पाने वाली पहली संगीतकार थीं और उन्हें 1974 में रेमन मैग्सेसे पुरस्कार भी मिला। यदि आप दक्षिण की परंपरा से अभी परिचित हो रहे हैं, तो हिंदुस्तानी और कर्नाटक संगीत पर हमारा लेख एक अच्छी शुरुआत है।

अली अकबर ख़ान और अमजद अली ख़ान कौन थे?

उस्ताद अली अकबर ख़ान (1922 से 2009) मैहर परंपरा के सरोद के कुशल वादक थे और अलाउद्दीन ख़ान के पुत्र एवं शिष्य थे। उन्होंने 1960 के दशक से अमेरिका में शिक्षा दी और कैलिफ़ोर्निया में संगीत महाविद्यालय की स्थापना की। उस्ताद अमजद अली ख़ान, जिनका जन्म 1945 में हुआ, सरोदवादकों के ग्वालियर-बंगश वंश से हैं और अपने गाते हुए, लयदार स्वर के लिए जाने जाते हैं। दोनों कलाकार दिखाते हैं कि बिना पर्दों वाला तंतु वाद्य भी मानव कंठ की नकल कैसे कर सकता है।

उस्ताद विलायत ख़ान कौन थे?

उस्ताद विलायत ख़ान (1928 से 2004) इमदादख़ानी घराने के सितारवादक थे, जिसे कुछ स्रोतों में इटावा घराना भी कहा जाता है। उनकी शैली, जिसे गायकी अंग कहते हैं, सितार पर गायन की बारीकियाँ उतारने की कोशिश करती है, जिसमें लंबे मींड वाले स्वर होते हैं। वे रविशंकर के समकालीन और प्रभावशाली प्रतिद्वंद्वी थे, और श्रोता अक्सर दोनों शैलियों की तुलना करते हैं। उनके बारे में प्रसिद्ध है कि उन्होंने कई सरकारी सम्मान ठुकरा दिए, यह क़िस्सा बहुत सुनाया जाता है, पर ब्योरे किसी जीवनी में जाँच लेने चाहिए।

पंडित हरिप्रसाद चौरसिया कौन हैं?

पंडित हरिप्रसाद चौरसिया का जन्म 1938 में प्रयागराज (तब इलाहाबाद) में हुआ। वे बाँसुरी के, यानी बाँस की उस बंसी के, जो कृष्ण से जुड़ी है, सबसे जाने-माने वादक हैं। एक पहलवान के पुत्र, उन्होंने गायन से शुरुआत की और बाद में अन्नपूर्णा देवी से सीखा, ऐसा सामान्य जीवनी-वृत्तांतों में कहा गया है। उन्होंने दुनिया भर में कार्यक्रम किए हैं और सितारवादक शिवकुमार शर्मा के साथ फ़िल्म संगीत भी रचा है। इस वाद्य की पूरी कहानी हमारी बाँसुरी गाइड में पढ़ें।

उस्ताद ज़ाकिर हुसैन कौन थे?

उस्ताद ज़ाकिर हुसैन (1951 से 2024) तबला उस्ताद अल्ला रखा के पुत्र थे और दुनिया के सबसे प्रसिद्ध तबलावादक बने। उन्होंने एकल वादक के रूप में, श्रेष्ठ हिंदुस्तानी संगीतकारों के संगतकार के रूप में और पश्चिमी तथा जैज़ संगीतकारों के साथ फ़्यूज़न परियोजनाओं में प्रस्तुतियाँ दीं, जिनमें शक्ति समूह भी शामिल है। उन्होंने कई ग्रैमी पुरस्कार जीते, जिनमें 2024 के समारोह के तीन पुरस्कार भी हैं, और दिसंबर 2024 में उनका निधन हो गया। तबलावादक क्या कर रहा है, यह समझने के लिए हमारा व्याख्या-लेख ताल और तीनताल और तबला और उसके घराने पर हमारी गाइड पढ़ें।

घराना क्या है, और यह क्यों मायने रखता है?

घराना गुरुओं और शिष्यों की ऐसी परंपरा है, जिसकी एक पहचानी जा सकने वाली शैली होती है। यह शब्द ‘घर’ से जुड़ा है, क्योंकि घराना कभी संगीतकारों का एक परिवार ही हुआ करता था। हर घराने का राग को विस्तार देने, स्वरों को ढालने और लय को सँभालने का अपना ढंग होता है, इसीलिए एक ही वाद्य के दो वादक बहुत अलग सुनाई दे सकते हैं। मैहर परंपरा ने रविशंकर और अली अकबर ख़ान को जन्म दिया, जिन दोनों ने अलाउद्दीन ख़ान से सीखा, जबकि विलायत ख़ान के घराने ने अलग राह पकड़ी। घराने को जान लेने से श्रोता समझ पाता है कि संगीतकार क्या सहेजना चाहता है और क्या बदलना।

आज इस परंपरा को कौन आगे बढ़ा रहा है?

कई महान गुरुओं ने अपनी कला अपने बच्चों और शिष्यों को सौंपी। रविशंकर की बेटी अनुष्का शंकर सितार बजाती हैं, और हरिप्रसाद चौरसिया के भतीजे व शिष्य राकेश चौरसिया बाँसुरी बजाते हैं। अमजद अली ख़ान के पुत्र अमान और अयान अली बंगश सरोद बजाते हैं। स्वर्गीय भीमसेन जोशी (1922 से 2011) जैसे गायक, जिन्हें 2008 में भारत रत्न मिला, भी रिकॉर्डिंग का बड़ा ख़ज़ाना और शिष्यों की एक पीढ़ी छोड़ गए। युवा संगीतकार अब अपने कार्यक्रम ऑनलाइन भी साझा करते हैं, जिससे श्रोताओं को अपने आसपास होने वाला जीवंत संगीत खोजने में मदद मिलती है, और देश भर के उत्सवों में सर्दियों में अब भी रात भर चलने वाले शास्त्रीय संगीत समारोह होते हैं।

इन संगीतकारों को महान क्या बनाता है?

इन कलाकारों में कई गुण बार-बार दिखते हैं। पहला, राग पर पकड़: हर कोई किसी राग को धीरे-धीरे और गहराई से, स्वर दर स्वर खोल सकता था। राग क्या है, इस पर हमारी शुरुआती गाइड राग क्या है बताती है कि यह क्यों मायने रखता है। दूसरा, ताल-चक्र पर लयकारी की महारत। तीसरा, ऐसा निजी स्वर, जिससे कुछ ही सुरों में वादक पहचान लिया जाए। चौथा, सिखाने की इच्छा, ताकि परंपराएँ चलती रहें। और अंत में, संगीत के भावात्मक रंग की समझ, एक ऐसा गुण जिसे भारतीय सौंदर्यशास्त्र नौ रसों के माध्यम से बताता है, जो नवरस में समझाए गए हैं।

ये संगीतकार आज भी क्यों मायने रखते हैं?

ये कलाकार इसलिए मायने रखते हैं कि उन्होंने सुनने और बोलने पर टिकी एक परंपरा को भारी सामाजिक बदलावों के बीच ज़िंदा रखा, रियासती संरक्षण के अंत से लेकर स्ट्रीमिंग के युग तक। उन्होंने यह भी दिखाया कि भारतीय शास्त्रीय संगीत उन श्रोताओं से भी बात कर सकता है, जो राग और ताल की भाषा नहीं जानते। उनकी रिकॉर्डिंग अब एक अभिलेखागार है, जिसे नए विद्यार्थी स्वर दर स्वर पढ़ते हैं, और उनके कार्यक्रम आज भी वह कसौटी हैं जिस पर युवा वादकों को परखा जाता है। श्रोता को वे कुछ दुर्लभ देते हैं: धीमे-धीमे, उसी क्षण रचा गया संगीत, जिसमें मौन के लिए भी जगह है।

देखिए: प्रस्तुति में तीन दिग्गज

ये तीन वीडियो आपको ऊपर वर्णित कलाकारों को सुनने का मौक़ा देते हैं। पहले में रविशंकर मॉर्निंग राग बजा रहे हैं, दूसरा बिस्मिल्लाह ख़ान को समर्पित वृत्तचित्र शैली की श्रद्धांजलि है, और तीसरे में एम. एस. सुब्बुलक्ष्मी भज गोविंदम् गा रही हैं। ये तीसरे पक्ष के वीडियो हैं, और इनमें व्यक्त विचार इनके निर्माताओं के हैं।

शुरुआती श्रोता को सुनना कैसे शुरू करना चाहिए?

एक कलाकार और एक राग से शुरू करें, और एक ही रचना को एक से अधिक बार सुनें। घंटे भर की कॉन्सर्ट रिकॉर्डिंग आज़माने से पहले 15 से 30 मिनट की छोटी, मधुर प्रस्तुति चुनें। रविशंकर के प्रात:कालीन राग, बिस्मिल्लाह ख़ान की शहनाई और एम. एस. सुब्बुलक्ष्मी की भक्ति रिकॉर्डिंग, तीनों आसान प्रवेश-द्वार हैं। जब मन रम जाए, तो अन्य वाद्यों को सुनें, जैसे वीणा, और फिर क्षेत्रीय लोक तथा दृश्य परंपराओं की ओर बढ़ें, जिनके लिए भारतीय लोक चित्रकला पर हमारी गाइड एक साथी की तरह है। अगर हो सके तो किसी जीवंत कॉन्सर्ट में जाएँ, क्योंकि यह संगीत कमरे में बैठकर सुनने के लिए बना है, स्पीकर से सुनने के लिए नहीं।

इस लेख में प्रयुक्त स्रोत: सामान्य संदर्भ ग्रंथ और उल्लिखित कलाकारों की विकिपीडिया जीवनियाँ, तथा सम्मानों के लिए भारत रत्न और पद्म पुरस्कारों की आधिकारिक सूचियाँ। जन्म और मृत्यु के वर्ष इन्हीं स्रोतों के अनुसार हैं; निजी जीवन के ब्योरे और कुछ क़िस्से बहुत दोहराए जाते हैं, पर हमेशा प्रमाणित नहीं होते। तस्वीरें क्रिएटिव कॉमन्स लाइसेंस के अंतर्गत या सार्वजनिक डोमेन में उपयोग की गई हैं, और हर चित्र के नीचे श्रेय दिया गया है।

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