बाँसुरी: भारतीय बाँस की बाँसुरी की पूरी गाइड

बाँसुरी भारत का एक बाँस से बना, बगल से बजाया जाने वाला सुषिर वाद्य है। इसे बाँस या सरकंडे की एक खोखली नली से बनाया जाता है, जिसका एक सिरा बंद रहता है और जिस पर एक फूँक-छिद्र तथा छह स्वर-छिद्र होते हैं। यह भगवान श्रीकृष्ण से गहराई से जुड़ी है, हिंदुस्तानी शास्त्रीय, लोक और फ़िल्म संगीत में सुनाई देती है, और 20वीं सदी में पन्नालाल घोष तथा हरिप्रसाद चौरसिया जैसे महान कलाकारों ने इसे शास्त्रीय मंच तक पहुँचाया।

अद्यतन: 12 अक्टूबर 2026। बाँसुरी के आकार, स्वर-मान और बजाने की तकनीकों का विवरण सामान्य जानकारी है और निर्माताओं तथा गुरुओं के बीच भिन्न हो सकता है; वाद्य खरीदने से पहले किसी गुरु या निर्माता से ब्योरे की पुष्टि अवश्य कर लें।

बाँसुरी एक नज़र में

विशेषता	विवरण
सामग्री	खोखले बाँस या सरकंडे की एक ही लंबी नली
प्रकार	बगल से बजाई जाने वाली (अनुप्रस्थ) बाँसुरी, फूँक वाला सिरा बंद
छिद्र	एक फूँक-छिद्र और छह स्वर-छिद्र (कुछ लोक बाँसुरियों में सात)
किससे जुड़ी	भगवान श्रीकृष्ण, जिन्हें मुरलीधर या वेणुगोपाल कहा जाता है
कहाँ प्रयोग	हिंदुस्तानी शास्त्रीय, लोक, भक्ति और फ़िल्म संगीत
स्वर-मान	जितनी लंबी बाँसुरी, उतना नीचा स्वर; कलाकार कई आकार साथ रखते हैं
प्रसिद्ध वादक	पन्नालाल घोष, हरिप्रसाद चौरसिया, रोनू मजूमदार

बाँसुरी क्या है?

बाँसुरी उत्तर भारत की बाँस की बाँसुरी है और उपमहाद्वीप के सबसे प्राचीन सुषिर वाद्यों में गिनी जाती है। इसका नाम संस्कृत के बाँस के लिए प्रयुक्त शब्द (वंश) और स्वर या सुर के लिए प्रयुक्त शब्द (स्वर) के मेल से बना माना जाता है, यानी मोटे तौर पर “सुरों का बाँस”। इसे आड़ा पकड़कर, चेहरे के दाईं ओर रखकर बजाया जाता है और वादक बंद सिरे के पास बने छिद्र के आर-पार फूँक देता है। भारत में इससे मिलती-जुलती बाँसुरियाँ अलग-अलग नामों से जानी जाती हैं: दक्षिण में वेणु, तमिलनाडु में पुल्लांगुझल और कई क्षेत्रीय परंपराओं में मुरली।

इसकी ध्वनि हवादार और कोमल होती है, और मानव कंठ से अपनी निकटता के कारण इसे बहुत सराहा जाता है। कुशल वादक एक स्वर से दूसरे स्वर तक सहजता से सरक सकता है, जो हिंदुस्तानी संगीत की आत्मा है। इसी कारण बाँसुरी को अक्सर गायन के सबसे क़रीब पहुँचने वाला वाद्य कहा जाता है, और जिन रागों में यह सबसे निखरती है, वे धीमे और भावप्रवण राग हैं। यदि यह विषय आपके लिए नया है, तो पहले हमारी गाइड राग क्या है पढ़ लें।

बाँसुरी का संबंध भगवान श्रीकृष्ण से क्यों जोड़ा जाता है?

हिंदू परंपरा में श्रीकृष्ण दिव्य बाँसुरीवादक हैं, जो वृंदावन में अपनी तान से गोपियों, गायों और पूरे वन को मोह लेते हैं। मुरलीधर और वेणुगोपाल जैसे नाम, जिनका अर्थ बाँसुरी धारण करने वाला है, इसी छवि की ओर संकेत करते हैं। बाँसुरी को प्रायः एक लंबे बाँस के रूप में, आड़ी पकड़े हुए दिखाया जाता है, और मूर्तिकारों तथा चित्रकारों ने सदियों से इसे उकेरा है। मंदिर कला में यह उत्कीर्ण शिल्पों में मिलती है, जैसे कर्नाटक के सोमनाथपुर के होयसल मंदिर में बाँसुरी बजाते कृष्ण की नक़्क़ाशी, जो नीचे दिखाई गई है; इसके अलावा लघु चित्रों और भक्ति गीतों में भी यह छवि बार-बार आती है।

बाँसुरी कितनी पुरानी है?

बाँसुरी जैसे वाद्य दुनिया के सबसे पुराने वाद्यों में हैं, और भारत में बाँस की बाँसुरी बहुत लंबे समय से बजाई जाती रही है। प्राचीन संस्कृत ग्रंथों में बाँसुरी का उल्लेख मिलता है, और आरंभिक मंदिरों तथा गुफाओं में बाँसुरीवादकों की उत्कीर्ण आकृतियाँ दिखती हैं। आज जिस रूप में बाँसुरी जानी जाती है, उसकी ठीक-ठीक तिथि इतिहासकार नहीं बता सकते, क्योंकि यह वाद्य लोक और भक्ति परंपरा की बाँसुरियों से धीरे-धीरे विकसित हुआ। इतना स्पष्ट है कि आधुनिक शास्त्रीय मंच की बाँसुरी 20वीं सदी की देन है, जिसके आकार, स्वर-मान और बजाने की शैली को कुछ गिने-चुने संगीतकारों ने बदला।

बाँसुरी कैसे बनाई जाती है?

बाँसुरी बाँस या सरकंडे की सीधी नली से बनती है, जिसे समान मोटाई की दीवारों और एकसार भीतरी व्यास के लिए चुना जाता है। असम, केरल और पश्चिम बंगाल जैसे क्षेत्रों के कारीगर उपयुक्त सरकंडे के लिए जाने जाते हैं। निर्माता पहले सरकंडे को सुखाता है, फिर छिद्रों को जलाकर या ड्रिल करके बनाता है। हर स्वर-छिद्र की जगह से सुर तय होता है और ज़रा-सा अंतर भी स्वर-मान बदल देता है, इसीलिए अच्छा कारीगर बारीकी से नापता है और हर बाँसुरी को कान से परखता है। फूँक वाले सिरे को कॉर्क या डाट से बंद किया जाता है, और नमी तथा दरार से बचाने के लिए वाद्य पर अक्सर धागा, लाख या वार्निश लपेटा जाता है।

बाँसुरी के प्रकार और आकार कौन-से हैं?

बाँसुरियाँ कई लंबाइयों में मिलती हैं, और लंबाई ही स्वर की ऊँचाई तय करती है। लगभग 30 से 40 सेंटीमीटर की छोटी बाँसुरियाँ ऊँचे स्वर की होती हैं और प्रायः हल्के संगीत तथा फ़िल्मी गीतों में प्रयुक्त होती हैं। मध्यम आकार की बाँसुरियाँ अधिकतर शास्त्रीय प्रस्तुतियों के अनुकूल रहती हैं, जबकि लगभग एक मीटर तक पहुँचने वाली लंबी बास बाँसुरियाँ गहरे, मधुर स्वर देती हैं, जिन्हें शास्त्रीय वादक धीमे और ध्यानमय रागों के लिए पसंद करते हैं। लंबी बाँसुरी में स्वर-छिद्र दूर-दूर होते हैं, इसलिए उसे बजाने के लिए हाथों की बड़ी पहुँच और साँस पर दृढ़ नियंत्रण चाहिए।

• कॉन्सर्ट बाँसुरियाँ। छह स्वर-छिद्रों वाले मध्यम से लंबे वाद्य, जिनका प्रयोग हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत में होता है।
• बास बाँसुरियाँ। सबसे लंबे वाद्य, जिनका स्वर नीचा और भरा-भरा होता है; ये धीमे आलाप के लिए प्रयुक्त होती हैं।
• लोक और भक्ति की बाँसुरियाँ। प्रायः छोटी और सरल, छह या सात छिद्रों वाली, जो गाँवों और उत्सवों में बजाई जाती हैं।
• वेणु। दक्षिण भारत की बाँसुरी, जिसमें आम तौर पर आठ छिद्र होते हैं और जिसका प्रयोग कर्नाटक संगीत में होता है।

बाँसुरी कैसे बजाई जाती है?

वादक बाँसुरी को आड़ा पकड़ता है, उसे निचले होंठ से टिकाता है और फूँक-छिद्र के आर-पार हवा की एक पतली धार छोड़ता है। दोनों हाथों की उँगलियाँ स्वर-छिद्रों को ढकती हैं, और उन्हें एक-एक करके उठाने से स्वर ऊँचा होता जाता है। कुशल वादक आधे ढके छिद्रों और क्रॉस-फ़िंगरिंग का भी प्रयोग करते हैं, ताकि बीच के स्वर और वे सरकती तानें (मींड) निकल सकें जिनकी हिंदुस्तानी रागों को आवश्यकता होती है। कुछ वादक वृत्ताकार श्वास (सर्कुलर ब्रीदिंग) का भी उपयोग करते हैं, जिससे वे बिना दिखाई देने वाले विराम के लंबे समय तक बजा पाते हैं। साँस पर नियंत्रण सबसे अहम है, क्योंकि हवा के कोण और गति के अनुसार वही बाँसुरी पतली, गोल या हवादार सुनाई दे सकती है।

लय भी स्वर जितनी ही महत्त्वपूर्ण है। जब बाँसुरीवादक तबलावादक के साथ प्रस्तुति देता है, तो बाँसुरी ताल के चक्र का अनुसरण करती है, जिसे हमारे लेख तीनताल और तबला में समझाया गया है। इस वाद्य की भावनात्मक परिधि, कोमलता से लेकर विरह तक, उन भावों से जुड़ती है जिनका वर्णन नवरस, नौ रस में मिलता है।

बाँसुरी को शास्त्रीय मंच का वाद्य किसने बनाया?

पन्नालाल घोष (1911 से 1960) को व्यापक रूप से बाँसुरी को लोक और भक्ति के वाद्य से शास्त्रीय वाद्य बनाने का श्रेय दिया जाता है। प्रचलित विवरणों के अनुसार उन्होंने अपेक्षाकृत लंबी बाँसुरी अपनाई, उसमें एक छिद्र जोड़ा और गायन तथा वादन दोनों की तकनीकों का अभ्यास किया, ताकि बाँसुरी भी वही राग निभा सके जो सितार और कंठ निभाते हैं। इसके बाद 1938 में जन्मे हरिप्रसाद चौरसिया ने अपनी मधुर शैली और विपुल रिकॉर्डिंगों के ज़रिए बाँसुरी को दुनिया भर के श्रोताओं तक पहुँचाया; उनके बारे में आप हमारे लेख प्रसिद्ध भारतीय शास्त्रीय संगीतकार में पढ़ सकते हैं। अन्य जाने-माने वादकों में रोनू मजूमदार और, नई पीढ़ी से, राकेश चौरसिया शामिल हैं।

देखिए: प्रस्तुति में बाँसुरी

ये तीन वीडियो इस वाद्य को बजते हुए दिखाते हैं। पहले में हरिप्रसाद चौरसिया राग वृंदावनी सारंग बजा रहे हैं, दूसरे में दिखाया गया है कि बाँसुरी कैसे बनती और बजाई जाती है, और तीसरा राकेश चौरसिया की शास्त्रीय बाँसुरी प्रस्तुति है। ये तीसरे पक्ष के वीडियो हैं, और इनमें व्यक्त विचार उनके निर्माताओं के हैं।

बाँसुरी के लिए कौन-से राग सबसे उपयुक्त हैं?

बाँसुरी कंठ की तरह साँस लेती है, इसलिए यह लंबे, बहते हुए स्वर-वाक्यांशों वाले रागों के अनुकूल बैठती है। यमन, भूपाली और बागेश्री जैसे सायंकालीन और रात्रिकालीन राग इस पर अक्सर बजाए जाते हैं, और वर्षा तथा कृष्ण से जुड़े ग्रामीण परिवेश के राग, जैसे वृंदावनी सारंग और पहाड़ी, भी। पहाड़ी, यानी पहाड़ों का राग, एक हल्का राग है जो प्रायः लोक-रंग वाली धुनों में प्रयुक्त होता है। ये जुड़ाव परंपरा हैं, कोई नियम नहीं, और अलग-अलग कलाकार अलग-अलग चुनाव करते हैं। सीखने का एक अच्छा तरीक़ा यह है कि एक ही राग को बाँसुरी, कंठ और सितार पर सुना जाए और ध्यान दिया जाए कि हर वाद्य स्वरों के बीच की सरकन को कैसे निभाता है।

बाँसुरी पश्चिमी फ़्लूट से कैसे अलग है?

दोनों बगल से बजाए जाने वाले वाद्य हैं, पर समानता यहीं समाप्त हो जाती है। पश्चिमी कॉन्सर्ट फ़्लूट धातु का वाद्य है जिसमें जटिल कुंजी-तंत्र होता है और जो एक निश्चित सरगम देता है, जबकि बाँसुरी खुले छिद्रों वाली सादी नली है, जिससे वादक स्वरों को स्वतंत्र रूप से मोड़ सकता है। बाँसुरी भारतीय रागों की सूक्ष्म स्वर-गतियों को बजाने के लिए बनी है, और वादक के पास सामान्यतः कई बाँसुरियाँ होती हैं, जिनमें से हर एक अलग स्वर-मान पर सधी होती है ताकि गायक या अन्य वाद्यों से मेल बैठ सके। इसके विपरीत पश्चिमी फ़्लूट एक सटीक यंत्र है, जो निश्चित स्वर-मान में समूहवादन के लिए बना है। कोई भी बेहतर नहीं है; दोनों अलग-अलग संगीत-प्रश्नों का उत्तर देते हैं।

शुरुआत करने वाला बाँसुरी कैसे सीखे?

मध्यम आकार की बाँसुरी से शुरुआत करें, जिसे पकड़ना और उस पर उँगलियाँ चलाना लंबी बास बाँसुरी से आसान होता है, और हो सके तो किसी गुरु से सीखें, क्योंकि साँस और बैठने-पकड़ने की मुद्रा अकेले सुधारना कठिन है। शुरुआती सप्ताहों में मुख्य काम साफ़ स्वर निकालना होता है: पहले एक स्थिर लंबा स्वर साधें, फिर सरल सरगम, और फिर स्वरों के बीच की सरकन। बाँसुरी को सूखा रखें, गर्मी से दूर रखें और सीधी धूप में न छोड़ें, क्योंकि बाँस में दरार पड़ सकती है। जैसे-जैसे आप आगे बढ़ें, कोई सरल राग सीखें और फिर अन्य सुरीले वाद्यों को भी जानें। हमारी वीणा संबंधी गाइड तंतु-वाद्य के पक्ष को समझाती है, और उत्तर के तंतु-वाद्यों की तुलना सितार, सरोद और संतूर की गाइड में की गई है। यदि आपको भारतीय कला के पीछे की कथाएँ रुचिकर लगती हैं, तो हमारा लेख भारतीय लोक चित्रकला दिखाता है कि चित्रों में भी कृष्ण और उनकी बाँसुरी किस तरह आती हैं।

इस लेख के लिए प्रयुक्त स्रोत: सामान्य संदर्भ ग्रंथ तथा बाँसुरी, भारतीय बाँस की बाँसुरी और पन्नालाल घोष पर विकिपीडिया के लेख। आकार, छिद्रों की संख्या और कुछ जीवनीपरक ब्योरे स्रोतों और निर्माताओं के बीच भिन्न हैं, और जहाँ यह मायने रखता है वहाँ पाठ में इसका उल्लेख किया गया है। फ़ोटो क्रिएटिव कॉमन्स लाइसेंस के अंतर्गत या सार्वजनिक डोमेन में उपयोग की गई हैं, और हर चित्र के नीचे श्रेय दिया गया है।

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