हिंदुस्तानी विरुद्ध कर्नाटक संगीत: खरा फरक काय?

भारतात शास्त्रीय संगीताच्या दोन महान परंपरा आहेत: उत्तरेतील हिंदुस्तानी आणि दक्षिणेतील कर्नाटक. त्यांचा शब्दसंग्रह (राग, ताल, स्वर) समान आहे आणि इतिहासही बराच काळ सामायिक आहे, तरीही श्रोता काही क्षणांतच दोन्हींमधला फरक ओळखतो. हा लेख त्या दोन परंपरा कशा वेगळ्या झाल्या, त्यांच्यात खरा फरक कोणता, कुठे त्या एकमेकींशी जुळतात आणि कोणती प्रचलित सरसकट विधाने उपयोगी ठरण्याइतकी अचूक नाहीत, हे समजावून सांगतो.

एक उगम, दोन वाटा

दोन्ही परंपरांची मुळे संस्कृत ग्रंथ आणि वैदिक परंपरा यांसह त्याच प्राचीन स्रोतांपर्यंत जातात. एका वर्णनानुसार, बाराव्या शतकाच्या उत्तरार्धापर्यंत आणि तेराव्या शतकाच्या सुरुवातीपर्यंत त्यांचा इतिहास सामायिक होता; त्यानंतर उत्तर भारतात पर्शियन प्रभाव वाढल्याने हिंदुस्तानी संगीत स्वतंत्र परंपरा म्हणून विकसित झाले. इतर स्रोत हे विभाजन सुमारे चौदाव्या शतकात झाल्याचे मानतात, म्हणून नेमका काळ अंदाजेच समजावा.

दोन्ही परंपरा त्याच दोन कल्पनांवर उभ्या आहेत: राग, म्हणजे स्वरांची चौकट, आणि ताल, म्हणजे लयचक्र. या संज्ञा नव्या वाटत असतील, तर आमचा राग म्हणजे काय हा लेख आधी वाचा.

हिंदुस्तानी आणि कर्नाटक संगीत एका दृष्टिक्षेपात

	हिंदुस्तानी	कर्नाटक
प्रदेश	उत्तर भारत (साधारणपणे विंध्य पर्वताच्या उत्तरेकडे)	दक्षिण भारत (आंध्र प्रदेश, कर्नाटक, केरळ, तमिळनाडू)
भर	उत्स्फूर्त सादरीकरण; सुरुवातीचा संथ विस्तार (आलाप) मध्यवर्ती	रचना; कृती हा कणा
मुख्य गायनप्रकार	ध्रुपद, ख्याल, तराणा, ठुमरी, दादरा, गझल	कृती, वर्णम, पदम, जावळी
सामान्य वाद्ये	सतार, सरोद, सारंगी, संतूर, बासरी, तबला	वीणा, व्हायोलिन, बासरी, मृदंगम, घटम
मूळ स्वरमाला पद्धत	दहा थाट	७२ मेळकर्ता
बाह्य प्रभाव	तेराव्या शतकानंतर पर्शियन आणि अरबी प्रभाव	बव्हंशी स्वदेशी, तरी व्हायोलिन अठराव्या शतकाच्या उत्तरार्धात स्वीकारले गेले

हा तक्ता भराचे मार्गदर्शन म्हणून पाहावा, निरपेक्ष नियम म्हणून नव्हे. वैयक्तिक कलाकार आणि घराणी या रेषा सतत ओलांडत असतात.

उत्स्फूर्त सादरीकरण की रचना?

सर्वाधिक उद्धृत केला जाणारा फरक म्हणजे समतोल. हिंदुस्तानी संगीतात उत्स्फूर्त सादरीकरणाला अधिक महत्त्व आहे. ख्यालाचे सादरीकरण सामान्यतः संथ, विस्तृत भागाकडून (बडा ख्याल) द्रुत भागाकडे (छोटा ख्याल) जाते, आणि कलाकाराला त्या क्षणी रागाचा विस्तार करण्याचे मोठे स्वातंत्र्य असते. हिंदुस्तानी संगीतात घराणी, म्हणजे वेगवेगळ्या शैलीच्या परंपरा किंवा गुरुशिष्य-वंशावळी, देखील आहेत.

कर्नाटक संगीत मुख्यतः रचनांमधून शिकवले आणि शिकले जाते. कृती, म्हणजे तीन भागांची रचनाबद्ध भक्तिरचना, ही मैफलीचा गाभा असते, आणि बहुतेक रचना वाद्यांवर वाजवल्या गेल्या तरी मुळात गाण्यासाठी लिहिलेल्या असतात. पण याचा अर्थ कर्नाटक संगीतात उत्स्फूर्तता नसते असा नाही. आलापना (रागाचा मुक्त शोध), निरवल आणि कल्पनास्वरम यांसारखे प्रकार चौकटीच्या आत उत्स्फूर्तपणे सादर केले जातात. थोडक्यात असे म्हणता येईल की कर्नाटक संगीत रचनेच्या आत उत्स्फूर्तता साधते, तर हिंदुस्तानी संगीत रचनेकडे सुरुवातीचा बिंदू म्हणून पाहते.

मैफल कशी असते

कर्नाटक संगीताची मैफल, म्हणजे कचेरी, सुमारे अडीच तास चालते. Sruti नियतकालिकानुसार, प्रमुख गायक किंवा वादक, एक व्हायोलिन आणि एक मृदंगम हा किमान मानक संच असतो, आणि अनेकदा त्यांना घटम किंवा कंजिरा जोडले जाते. अनेक गाणी हिंदू देवतांची स्तुती करणारी असतात, आणि रचना बहुतेकदा संस्कृत, तेलुगू, तमिळ किंवा कन्नड भाषेत असतात. ही परंपरा मंदिर-संगीत म्हणून सुरू झाली, राजाश्रयाने पोसली गेली आणि नंतर मैफलीच्या रंगमंचावर आली.

याउलट, हिंदुस्तानी संगीत वर उल्लेखलेल्या पर्शियन प्रभावाखाली विकसित झाले, ज्यातून नवी वाद्ये आणि शैली आल्या; अमीर खुसरो यांना भारतीय आणि पर्शियन संगीताचा मेळ घालणारे व्यक्तिमत्त्व मानले जाते, तरी त्यांनी सतार किंवा तबला शोधला या लोकप्रिय दाव्यांना इतिहासकार आक्षेप घेतात.

दोन्ही परंपरा जिथे भेटतात

साम्य लक्षणीय आहे. काही राग दोन्ही पद्धतींत वेगवेगळ्या नावांनी, पण त्याच किंवा जवळजवळ त्याच स्वरांसह आढळतात: हिंदुस्तानी यमन हा कर्नाटक कल्याणीशी आणि हिंदुस्तानी भैरव हा कर्नाटक मायामालवगौळाशी जुळतो. राग हा सादर करणाऱ्याने निर्माण केलेला नसतो, ही धारणाही दोन्ही परंपरांमध्ये समान आहे.

टाळावीत अशी अतिसरलीकृत विधाने

• “कर्नाटक संगीत गणिती आहे, हिंदुस्तानी भावनिक आहे.” दोन्ही परंपरा काटेकोर आहेत आणि दोन्हींचे ध्येय भावनिक अभिव्यक्ती आहे; ही मांडणी खऱ्या विभाजनापेक्षा श्रोत्यांच्या छापांचे प्रतिबिंब अधिक आहे.
• “कर्नाटक संगीतात उत्स्फूर्तता नसते.” असते, निश्चित प्रकारांच्या आत, वर वर्णन केल्याप्रमाणे.
• “एक जुनी किंवा अधिक शुद्ध आहे.” कोणती जुनी यावर स्रोतांचे एकमत नाही, आणि वरील वर्णनात दोन्ही परंपरा सामायिक भूतकाळातून वाढलेल्या आहेत.

फरक ऐकण्याचा एक चांगला मार्ग

यमन आणि कल्याणी यांचे स्वर सारखे असल्याने ते ऐकण्याचा उपयुक्त प्रयोग करता येतो: यमनचे हिंदुस्तानी सादरीकरण आणि कल्याणीचे कर्नाटक सादरीकरण शोधा आणि प्रत्येक कसे उलगडते ते तुलना करून पाहा. स्वर तेच असतात, पण गती, अलंकरण आणि रचना व उत्स्फूर्तता यांतील समतोल वेगळा असतो, आणि नेमके तेच दोन्ही परंपरांना एकमेकांपासून वेगळे करते.

या लेखासाठी वापरलेले स्रोत: New World Encyclopedia मधील कर्नाटक संगीताची नोंद; Artium Academy ची कर्नाटक विरुद्ध हिंदुस्तानी तुलना; ClearIAS आणि Vajiram & Ravi यांची भारतीय शास्त्रीय संगीताची आढावा-सामग्री; Anantam IAS ची तुलना; कर्नाटक मैफलीविषयी Sruti नियतकालिकाची पॉकेट मार्गदर्शिका; आणि कर्नाटक संगीतातील मृदंगम व व्हायोलिन यांविषयीची एका नाट्यकार्यक्रमाची टीप. स्रोतांमध्ये मतभेद असतील तेथे मजकुरात तसे नमूद केले आहे. छायाचित्र Creative Commons परवान्याखाली वापरले असून त्याखाली श्रेय दिले आहे.

वारंवार विचारले जाणारे प्रश्न